绘画定义

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　　绘画定义　　1.作画。用笔等工具，墨、颜料等资料，在纸、纺织物、墙壁等名义上画图或作其余可视的形 象。
　　　　2.绘出的图或画。
　　　　绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术” ，因为犹如猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。 在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技巧越高明，但进入20世纪，跟着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向 表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始 发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接收而 被冷清甚至贬斥，这就是为什么有些画家画的很好而并不闻名或甚至被冻逝世、饿死的缘故。
　　　　查阅国际君友会资讯核心对于绘画的释义是：绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支持面，再在其之上 加上色彩的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语 的层面上，绘画的意思亦包括应用此艺术行动再加上图形（drawing）、构图及其他美学方式去到达表现出 从事者盼望表白的概念及意思。
　　　　绘画是一个捉拿、记载及表现不同创意目的的形式，它及其介入者的数目同样地为数众多。绘画的实质可 以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、形象画、有叙事性质的、象征主义、感情的或政治性质的。历史上有一大部分的绘画被灵性 主题及概念所主导，这些绘画形式由陶器上的神话角色到西丝汀教堂的内壁及天花板上的圣经故事场景都有，它们 会透过人类身材自身去表达灵性的主题。
　　　　绘画是一种在二维的平面上以手工方法摹仿天然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作「猴子的艺术」 ，因为犹如猴子爱好模仿人类运动一样，绘画也是模仿场景。
　　　　在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开 始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画 家开始发展自己独特的风格。
　　　　油画及水彩画是西方文化中著名度最高的绘画媒体，它们在风格和主题有丰硕且复杂的传统。在东方，黑 色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的抉择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且庞杂 的传统。
　　绘画的品种　　绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和工笔画。版画又根据版材的不同， 分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版办法和印色技法分类，常见的有腐化版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。
　　　　以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。
　　编纂本段史前绘画　　
　　绘画赏析
　　已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet），部门历史学家认为它能够追溯至32000年前。那些画经过红赭石（red ochre）和玄色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在 世界各地均非常常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚及印度等。这些绘画的发明对其存在目的引起了众多 不同的猜想，有些假设指出那些绘画是当时的人以为绘画可以捕获动物的灵魂，令他们狩猎更为顺利；一些假设则 认为那是泛灵论的一种景象，抒发他们对天然的尊重；亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的须要，而那些 绘画恰是其成果；此外亦有那是作为利用资讯的传布的观点。
　　编辑本段中国绘画的源流　　中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画 技巧虽成熟，但已控制了初步的造型才能，对动物、动物等动静状态亦能捉住主要特点，用以表达先民的信奉、欲 望以及对生涯的美化妆饰。
　　　　先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国 出土帛画等，都己达到较高的程度。
　　　　秦汉王朝是中国早期历史树立的中心集权制大国，疆域广阔，国势富强，丝绸之路沟通着中外艺术交流， 绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代风行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，活泼塑造了 现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反应现实生活方面取得了重大成就。其画风往往魄力巨大， 笔势流动，既有粗暴豪迈,mbt footwear sale，又有细密绮丽，内容丰盛博杂，情势多姿多彩。
　　　　魏晋南北朝时期,monster beats studio headphones by dr. dre，战斗频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了流传的泥土，佛教美术勃然崛起。如新 疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大批的该时期壁画，艺术成就极高。因为上层社会对绘事的 爱好和参加，除了工匠，还出现出一批有文化教养的上流社会着名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇 尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时代的绘画注重精神状态的描绘及气质的 表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
　　　　隋唐时国度同一，社会绝对稳固，经济比拟繁华，对外交换活泼，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画 方面固然佛教壁画中西域画风仍在风行，但吴道子、周�等人存在赫然中原画风的作品占了相对上风，民族作风日 益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整华丽，获得了较高的成绩。
　　　　在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的初春图为写实主义的巅峰，以后就开 始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗後，文人画长久的传统便延续至今。又自北宋後，中国 绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描写，而是藉由山水来堆砌各种运笔的伎 俩。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不重视客观世界的刻画，而是，八 大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现做作的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不必定真实，但任何人也模拟不出他们画 的精华!
　　　　五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟齐备，出现了一个壮盛时期，朝廷设置画院，裁减机构编制，延 揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜亮的审美尺度，故画家辈出，佳 作纷呈，而且在理论上和创作上亦构成了一套独破的体制，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁 荣局势。　
　　　　绘画发展至元、明、清，文人画取得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画盘踞了绝对的地位。文人 画强调抒发主观情感，“不求形似”、“无求于世”，不趋附民众审美请求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，提 倡“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，造成了独特 的绘画款式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优良作品。
　　　　中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于表面形似，更强调神似 。它以毛笔、水墨、宣纸为特别材料，建构了独特的透视理论，勇敢而自在地攻破时空限度，具有高度的概括力与 想象力，这种杰出的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术气魄，而且日益为世界现代艺术所借 鉴接收。
　　编辑本段绘画之最　　最古老的绘画：法国的拉斯科洞穴中17000年以前的动物壁画。
　　　　耗时最久的画：米豁达基罗花了四年半的时光才实现的罗马西斯廷星期堂天花板上的画作。这幅画的面积 超过900�。
　　　　最昂贵的画：毕加索的有名油画作品《拿烟斗的男孩》在美国纽约索思比拍卖行被拍卖，并终极以创纪录 的1.04亿美元(包括竞拍者的额定用度)的价格成交，成为世界上“最昂贵的绘画”。
　　　　最大的画：1995年4月由美国的学生制造的一幅猫王埃尔维斯・普雷斯利的绘画，其面积广达712 7.8�。
　　　　最小的画：画家鲁东经由多年的艺术摸索和实验，成功的首创了超小幅油画。他的一百多幅超小幅油画， 以其独特的审雅观念和娴熟的技巧，从多角度、多侧面展现了中国西部山区山民古朴、原始的生活现状。这批精巧 的艺术珍品，有着宏大的艺术价值和人文历史价值！
　　　　中国绘画艺术历史里程碑或分水岭
　　　　1989年以后的中国传统的宣画（中国画）理论翻新，对推进中国当代美术的发展起到了至关重要的作 用。其中心内容如下：
　　　　宣画历史里程牌及其发展
　　　　谢赫六法 谢赫;宣画理论开创人，中国传统的宣画理论思维系统重要的实践基石就是谢赫的《古画品录》――“谢赫六法” ，始终连续到1989年《中国画观点更新与技法新探》。
　　　　谢赫（公元479―502年）中国南朝齐梁间画家，绘画理论家。业绩不可考。善作风气 画、 人物画.著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著。评估了3世纪至4世纪的重要画家。提出中国绘画上的“六 法”，成为后代画家、 批驳家、 鉴赏家们所遵守的准则。《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这就 是指出了：通过真实的描写收到教导的效果。这一理论意识的涌现是提高的现象。他提出绘画的“六法”是：一、 气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营地位，六、传移模写（或作“传模移写”）。 “气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精力状况与性情特征为目的。
　　　　1989年《中国画观念更新与技法新探》是对传统宣画理论的继续与发展，是中国绘画艺术历史新的里 程碑 。 宣画（中国画）造型六要素――薛氏六法 1989年薛宣林总结定性 史称中国绘画艺术历史“1989年薛宣林划时代”重要艺术奉献。 出版：《中国画观念更新与技法新探》（史称中国绘画艺术历史划时代 里程碑著述，1989年沈阳出版社出版） 提要： 1989被视为标记着中国艺术历史继魏晋南北朝以来，传统中国绘画理论，即“谢赫六法”和“笔墨”定性的中 国传统绘画理论阶段性终结。中国绘画艺术全面迷信化、体系化、国际化时代的开始，被称为中国艺术历史里程碑 的《中国画观念更新与技法新探》著作的出版。为咱们民族绘画（宣画）艺术的发展和超出，为宣画（中国画）的 全面科学化、系统化、国际化供给了理论根据。
　　　　宣画（中国画）造型六因素：
　　　　1、线条――笔墨线条与非笔墨线条。
　　　　2、造型――准中求质。
　　　　3、结构――笔墨线条结构与非笔墨线条结构以及明暗构造。
　　　　4、明暗――暗线条（笔墨线条）主体与明线条（非笔墨线条）主体以及明暗造型的对峙。
　　　　5、空间――平面重叠与主体，客观现实宇宙空间（第一现实宇宙）与心理、设想的“事实”宇宙空间（ 第二“现实”宇宙）。
　　　　6、色彩――重墨色轻颜色与重颜色轻墨色。色彩从单一的墨的国画颜料中走出……见《中国画观念更新 与技法新探》32页、《薛宣林艺术论》30页。
　　编辑本段中国绘画的分类　　中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画用笔工整 过细，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简洁、豪放、洒落的笔墨，描绘物 象的形神，抒发生者的情感。写意画在表现对象上是运用概括、夸大的手段，丰富的联想,christian louboutin pigalle，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的蕴藉意境，落笔要正确，运 笔纯熟，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中， 松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者联合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。
　　青绿山水画　　青绿山水是具有奇特风格的山水型，在古代绘画艺术上占领主要位置，这种画以青绿颜色为主 ，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有赌气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓郁的叫大青绿山水，彩色浅淡些 的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面金碧辉煌，这种叫金碧山水。
　　没骨画　　用墨笔勾轮廓线的叫用骨法，不勾画轮廓线的叫没骨法，直接用色用墨进行绘画,mbt shoes clearance。后来又把画山水用的没骨法应用到画花画鸟上，不勾轮廓线，直接用色进行绘画。
　　水墨山水画　　水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。 王维属出色的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代 水墨画又有了奔腾，开始用皴法表现后果，使山石更加雄伟绚丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨 的技巧把墨洒在纸上，多少笔画就做到了龙飞凤舞。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大隐士）影响很大。清代的 郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。
　　米点山水画　　米点山水也可包含在水墨山水之内，也称为米家山水,米芾用墨点出山，用朦胧的调子，用浓 淡墨、用显明与模湖的墨点表现山川景色。元代高克恭、方从义画的较好。明代董其昌、蓝瑛都有凸 起的成就。
　　赭墨山水画　　赭红就是酱色,也叫浅绛山水。元代黄公望发明的，薄施颜色,描述江南景色,为了表示柔跟 的风景,用肤浅山水。明、清两代较多，特殊是清代摹古派画黄的山水画较多。
　　白描绘　　中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾 。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不回对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡 墨完整勾好，而后依据详细情形决议复勾一局部或全体。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目 标是加重质感和浓淡的变更，使物象显得更有神情。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直 的表现技法。宋代李公麟，施展了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很胜 利。
　　指头画　　指头画又称指画，指画至今已有３００多年的历史，是我国传统绘画一个旁支。指头画，个别不必 或极少用羊毫。史书上记录得比较明白的创始人是清初康熙年间的高其佩。当前画指画的人日益增多，造诣卓越者 有潘天寿巨匠。他的指画气概博大高深，格式新鲜文雅。
　　界画　　在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现肃穆宏伟的建造物，如宫殿，庙宇、楼阁 、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了顶峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。
　　电脑绘画　　电脑绘画是不同于普通的纸上绘画。它是用电脑的手腕和技能进行创作的。
　　　　电脑绘画是要通过不同的软件进行制作的。最常用的软件有画图板（Windows中）、金山画王、刚 愎自用、Photoshop、Painter等等。有的画师还运用高真个电脑人体输入装备(数位板)进行帮 助,堪称锦上添花。
　　　　电脑绘画的种类与用处良多，如动画、漫画、插图、广告制作、网页制作、服装设计、修建效果图、各种 示用意、演示图等等，还有许多。电脑绘画最大的利益是颜色处置实在，其次是修正、变形变色便利，再次是复制 方便，放大缩小方便。制作速度快捷，保留持久及运输方便，画面效果奇特。这些长处在制作动画、大型广告牌时 尤其重要。当初用电脑进行绘画及对此感兴致的人越来越多。
　　手绘　　手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应当算是近些年新起的一行，大略2000年左右吧，如手 绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的格式、 面料以及顾客的喜好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出优美、个性的画面,在不影响产品应用性的基本上， 更增加其可观性．如一双鞋子的画面,可以是漫画卡通，真人素描,亦可以是景致、图案或装潢纹样;可以是故事 片断配上文字,亦可以是顾客本人的所爱图片加真情告白.只有是可以绘画的,基础都能在鞋面上浮现出来.简略 的说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的产业机械性更拥有观赏价值；由于 其绘画性，比工业设计以适用为先更具有艺术价值。它鉴戒了印刷品，但更多的灵感来自于画家；它以工业设计并 出产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以纵情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必定具备商 品属性，然而手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因而，它的价钱，就不能只用鞋子的 价格来比较，还要斟酌得手绘的价值。手绘鞋因其可能充展示年青人的个性和对艺术的寻求，并极大满意了古代人 DIY的心理，又是一种新独特的产品，从发生以来一直受到时尚年轻人的追捧，特别是近年来在欧美、日韩、台 湾等地刮起了“涂鸦文明”的旋风，手绘品开始成为时期的新宠，并开端在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖 店里面呈现。