当代音乐巨匠 你应当懂得的

　　http://yeye7585.blog.163.com/blog/static/1209298972009527103959740/推举各国有代表性的的顶尖作品，盼望各位喜欢。
　　1. Kitaro - Dance of Sarasvati
　　Kitaro（喜多郎）是日本最好的新世纪音乐家，原名高桥正则，生于爱知县丰桥市，取得了第43届格 莱梅最优秀新世纪音乐专集奖（此前他获提名达五次之多）。喜多郎曾移居到科罗拉多州海拔3000米的洛基山 中，恰是酷寒与沉静的环境孕育了喜多郎的音乐。据说他还在中国敦煌隐居了10个月。有意思的是喜多郎从未接 收过音乐方面的教导，甚至看不懂五线谱。《Dance of Sarasvati》是喜多郎为《寻找他乡的故事》所配的乐曲。《寻找他乡的故事》道出中国人在世界各地挣 扎斗争的感人故事，令观众意识到在世界各地――从马达加斯加到冰岛，从突尼斯到百慕大，竟然有许许多多感人 的中国人的故事。中国人对家乡有一种特别的亲热感,ferragamo，《周易》云“不能安土，不能乐天；不能乐天，不能成其身”。这首曲子可以听到繁重而动摇的脚步、咆哮凛冽 的寒风、祥和的佛号、故乡的燕语莺声的声音和游子思乡而归的心声，是喜多郎不可多得的佳作。
　　2. Bandari - The Sounds Of Silence
　　Bandari差未几是国内爱好新世纪的人中皆知的乐队，译为班德瑞。依照个别的先容，班德瑞乐队来自 瑞士，乐队成员不喜欢出头露面，一旦开端音乐制作便隐居于阿尔卑斯山中直至实现。在海内任何一个新世纪音乐 站点都能看到对于她的简介，但在国外网站不论是Google Directory还是MSN音乐频道，素来没有一篇对她的介绍。岂非说这个乐队专为中国人服务吗？个人以 为，班德瑞实在就是一些优良却不为人所知的新世纪音乐家的合集。《The Sounds of Silence （安静之音）》 是咱们喜欢的歌曲，然而经Bandari的全新的诠释后，是给我们一种纯音乐角度的美感。 SILENCE，确实长短常的宁静，没有过多的渲染档次，不过多的音乐角度，淡淡的音乐，天然的气氛，迎面 而来的是 阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣，以及罗亚尔河的溪流声，带给你置身山林的听觉享受。
　　3. Hilary Stagg - Forever and a Day
　　Hilary的魔法般的竖琴音乐，带给我们的是清凉，快活和幸福，当我们听到他的音乐，焦躁的心境会舒 缓开来，而似乎看到灵动的精灵在身边跳跃。 曾经有人说过，HILARY是上帝派到我们身边的天使，得确，一旦你听到这个清脆而晶莹的声音，就久久的难 以忘记。就这样，一颗流星就划过长空的而去了，留给我们的只有音乐，让我们快乐享受的礼物！ HILARY逝世非常早，而且没有什么大病，就去了。他的曲风优雅而冷冽，高尚而明澈。此时，站在露天，完 整和黑夜和宇宙接触的地方，看着远处焰火如同流星群闪的划过黑夜，闪出黑夜的衰弱和短暂。HILARY在哪 里？是否会到了他从天堂来的地方？人生短暂。音乐无穷――那跳动的音符不正是HILARY留在世间的精灵吗 ？
　　4. Yanni - Highland
　　人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生涯的人。从他的身上可以觉得古老希腊的浪漫诗意与年青 美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将文雅的古典交响乐与壮丽的现代电声乐奇妙地联合起来。他曾说过：“我的目的是用情感与人们沟通，我 捕获到了生活的感触并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来愿望的撞击。”仍然是那个襟怀广阔，酷爱生活的 雅尼，无论以何种音乐情势，雅尼的fans都能感想到。他的作品融合了古典与现代感，丰富、出色有如织锦画 普通，蕴含浪漫与撼人的张力，逾越了种族与文明的疆界，从中流�出精美旋律，异国风情和撼人的 能量。
　　5. Secret Garden - Dreamcatcher
　　成破于1994年的神秘园，是由两位才干出众的音乐家组成。每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当 苦楚扫兴或低沉时，就须要抒缓情感，寻找心里的安静和抚慰，这块藏在每个人心坎的土地，就是"神秘园"。罗 尔夫与雪莉的合作是两个完全不同的蠢才的合作，各有特点。雪莉有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众 的一个礼物，而罗尔夫是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技巧，让自己笔下最幽美的旋律如 出泉涌。他们用一个独特特点，就是可能心情单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精力成为他们成功协作的纽 带。每一首作品就像一颗白石子领着你达到神秘的花园。 Dreamcatcher（灵梦捕手）的传说由来已久，可以追溯到凯尔特人和美洲土人人的风气文化中。相传 用柔软的橡树枝或柳枝编成一个圆圈，上面配以用羽毛、树叶和麻绳编织的网子就制成了一个灵梦捕手。它可以捕 获到人们的思维、梦幻和幻象，还可以让梦者美梦成真。这个神奇的灵梦捕手还给睡梦中的人们以奇特的维护：筛 除噩梦，只留下那些踊跃、令人高兴的美梦。我们一直把它当作一首摇篮曲，由于摇篮曲正如音乐上的灵梦捕手， 能使我们坦然地进入梦乡。
　　6. Kevin Kern - Sundial Dreams
　　凯文・柯恩以《绿色花园》一篇，在当时开启了新世纪钢琴前所未有的「田园派」风格，在浓浓的青草香气中 ，你彷佛能呼吸到充斥透明感的空气，满满蕴含自然生命力。专辑的录音相称细腻讲求，钢琴的高音出现出晶莹亮 丽的质感，音场动态广阔、层次明显，每个音符都让你心神悸动，这不仅是凯文・柯恩跨入乐坛的个人成名作，也 是新世纪钢琴史上最主要的十张专辑之一。 《Sundial Dreams》即选自该专辑。
　　艺术家：Ten Strings
　　Ten Strings Group乐队的音乐涉猎异常广泛，从古典到凯尔特人，以及轻音乐和新世纪音乐，多元的音乐风格受到了音乐 迷的欢迎和着名乐队的褒奖。而乐队的含义就是6根弦的吉他加上4根弦的大提琴所震颤出的音乐激 情。
　　专辑：silent rain
　　艺术家：Ten Strings
　　发行公司：Huks Music
　　专辑提供：天籁音乐坊贡献
　　专辑简介 这是一张韩国Huks Music公司出品的new age音乐专辑，音乐演奏者是名为Ten Strings Group的乐团，其中的主音乐手就是Kathy Stacey和Craig Kambeitz，Kathy Stacey出生在英格兰的切希尔，她9岁开始学习大提琴，后来在伦敦Royal音乐学院持续接受音乐教育 。Kathy曾经在伦敦爱乐交响乐团管弦乐队担任大提琴手，大学期间在Royal音乐学院的大礼堂为查尔斯 王子和戴安娜王妃亲历演出过，这也成绩了她人生的最初辉煌。1989年Kathy移居加拿大，并在此期间开 办了一所名为“Kathy's Music Box”的儿童音乐学校，除操作音乐学校之外，她目前还是Vancouver Island交响乐团的副大提琴手。
　　Craig Kambeitz诞生在Saskatchewan，从十多少岁就开始学习吉他，Craig也是一名作曲者， acoustic-rock类型的名为"Acoustic Love"的音乐专辑是他录制的第三张专辑，而他的专辑也常常通过电台回荡在加拿大上空，让无数音乐喜好者 为之倾倒。
　　Ten Strings Group乐队的音乐浏览无比普遍，从古典到凯尔特人，以及轻音乐和新世纪音乐，多元的音乐风格受到了音乐 迷的欢送和著名乐队的嘉奖。而乐队的含意就是6根弦的吉他加上4根弦的大提琴所震颤出的音乐豪 情。
　　这一张专辑silent rain，刻画了雨的宁静，雨的柔情，还有雨滴溅落的怦然，6弦的吉他和4弦的大提琴运用丰富的音乐表现力 ，将雨的特征施展的酣畅淋漓。从中你可以体味到柔情似水，还可以感受到雾锁乾坤的迷茫气象，在音乐中，现代 的气味，古典的气质，还有凯尔特的元素以及ROCK的衬托，将雨将音乐的主题升华。我想这不是那种凄厉的小 雨，至少它还有倾盆；我想它也不老是滂沱，还有畅快之后的宁静。细品本来这雨很有韵味.... ..
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　　凭纯音乐《 Love is Blue 》(《忧郁的爱》)获亚洲地区乐迷欢迎的法国轻音乐巨匠、指挥家保罗-莫里哀，于当地时光11月3日在法国佩皮尼昂市去世，长年81岁，他的丧礼昨日在法国举行。保罗・莫里哀的 逝世讯由其亲友发布，而死因还未公然。据悉，保罗-莫里哀今年夏天因健康问题住院。
　　保罗-莫里哀在亚洲也领有众多听众，他曾在中、日、韩先后举办音乐会 ，早在上世纪八十年代就来过中国。
　　Paul Mauriat于1925年3月4日出生于法国南部的名城马赛，父亲是当地邮电局局长，热爱音乐并在当地成 立了一个乐团并担任团长，他极生机自己音乐家的宿愿能在儿子身上实现，于是从小开始就对小Paul进行培育 。Paul从4岁起便在父亲的领导下学习钢琴，接受古典音乐方面的练习，并露出出精彩的音乐禀赋，他自幼打 下坚实的音乐基本。父亲看到Paul在音乐上极有可能大有可为，于是在他十岁的那年就又把他送入马赛国立音 乐学院学习正统的音乐实践和演奏技能。四年后他便以一等奖的优良成就从马赛音乐学院毕业，此时迟疑满志的P aul欲望便是成为一位世界知名的钢琴演奏家。然而当时的欧洲街头正到处流行的爵士乐，Paul突然意乱情 迷，被这种自在奔放，自由自在的音乐形式所吸引，随即使转变自己的音乐幻想决心投身艰深音乐。他不顾父亲的 强烈反对，17那年便组织了一个乐队，他自己担负钢琴独奏而开始了他的音乐演奏生活，不久他便前往法国的音 乐核心巴黎发展。
　　当时欧洲各地和法国的风行乐队多如牛毛，人们看待他们就犹如路边众多的咖啡馆一样，出门即忘。偶然有些 乐队能名躁一时但不久也就匿影藏形，鲜为人知了。面对窘境，Paul 信心自成一家，闯出一条属于自己的独特音乐风格。他们起先是在当地的酒吧和夜总会进行演出，偶然也被邀请到 音乐厅进行表演,ferragamo salvatore，同时他又潜心于编曲和配器方面的研讨，力求使自己的风格步人后尘。未几他们开始在法国国内的各地开始旅行 演出。1950年起他们又远分开法国，将他们的脚印遍布欧洲各国，经过一番尽力，人们对这支乐队开始另眼相 看了。但不久因为家庭的起因Paul一度临时离开音乐回到家乡马赛接替父亲在邮电局的工作，然而毕生热爱音 乐的Paul不会废弃自己的音乐事业。1960年，他再次来到巴黎并在那里组织了一个乐队“L e Grand Orchestra De Paul Mauriat ”，凭着积聚多年的演出教训，1965年他被PHILIPS唱片公司看中，随后保罗与之签约，事业发展走上 正轨。第二年保罗以《爱的信条》一曲誉满法国，1967年Paul推出了让他红及全球的成名曲《忧郁的爱情 》，这是一首普通流行曲的改编曲，原歌曲很不起眼但经过Paul的巧手改编后的改编曲犹如本性难移，在美国 热点排行榜上失掉7周冠军，并以600万张的销量立名唱片界，并在年初全美TOP10排名第3名，该曲牵强 附会成为Paul的一首招牌曲。
　　一夜成名的Paul声誉络绎不绝，继《Love Is Blue》后，他的另一张专辑“BLOOMING HITS”又获美国唱片产业协会(RIAA)金唱片奖，1968年2月，荣获法国ACC唱片首奖，带着胜利 后的喜悦Paul开始寰球巡回上演，从巴西到澳洲，从美国到前苏联，所到之处无不高潮四起，而在日本，他受 到欢迎水平最为狂热，故自1969年起，每年一度的赴日公演便成为Paul的通例，而在1995年与PHI LIPS唱片公司长达30年的配合期停止后便“叶落归根”加盟了日本的滚石唱片，日本堪称他的第二家乡。尔 后，Paul分离于1970年和1974年分辨推出了他的另外两首经典名曲“爱琴海的珍珠”和“橄榄项链” ，会同前面的“愁闷的恋情”一曲，它们并称为他的三大名曲。从此Paul也和英国的曼托瓦尼乐队，德国的詹 姆斯・拉斯特乐队一起并称为世界三大轻音乐团，而他自己也被赞美为“情调音乐的使者，第二次世界大战后的法 国音乐之神”。
　　Paul的音乐在东南亚一带很受欢迎，Paul曾在我国流行音乐风行的台湾、香港等地举行过音乐会。1 982年，Paul二度赴港时应香港宝丽金邀请改编了《龙的传人》等中国名曲，1984年又改编了喜闻乐见 的《橄榄树》，为中国的流行音乐迈向世界作出了奉献。而在1990年他更是为当时正走红的台湾歌星童安格度 身订做了一曲《爱的主题曲》，童安格也是Paul的乐迷，他那盘专辑里的许多MTV镜头就是他专程前往法国 在Paul位于巴黎郊外的乡间别墅中拍摄的，之后Paul又改编了不少港台流行曲并将它们与先前发行的“龙 的传人”等会集成一盘专辑出版发行。
　　Paul Mauriat音乐中的每个音符都浸透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香、地中 海的阳光、情人的欢笑和眼泪。他的音乐富丽而不滟俗，浪漫而 轻佻，粗暴之中带着细腻，热情之中储藏着安静。他的基调是蓝色的，象地中海海水那样的蓝色，沁人肺腑，布满 诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，是P aul Mauriat式的，只能居心去感触。他的音乐或者难以到达不朽境地，但却与一般人一样站在地上，生活在尘 世中，听他的音乐你不用态度严肃，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以觉察和捉拿的 各种情思。他了不起的处所，那就是他通过本人的音乐展示生活中的诗意，让你对那些美的意境产生 心灵共识
　　7. Enya - Orinoco Flow
　　如果要领略由歌曲而带给你的一份出尘脱俗的氛围，就一定要听女歌手 Enya 的作品！出身于爱尔兰的 Enya,原名Eithne N. Bhraonain,她的父亲 Leo Brennan是一支爱尔兰民谣乐队的领队，并且母亲也是业余的乐手； Enya自小受到音乐的陶冶 , 并浮现出必定的天份。1979年，Enya参加爱尔兰一著名的家庭乐队组合 Clannad 任键盘手，并且还为许多电视节目配乐；到了 1982 年，Enya 察觉流行方向更加合适她，便断然离开乐队独闯天下；刚开始时，Enya 并未受到注视，直到 1988 年她推出 Watermark 大碟，碟中一曲 Orinoco Flow,将她那种清悦如仙女下凡的演唱感觉完全披发出来，此曲也成为 Enya 奠定基石的作品，并将当代凯尔特音乐带入了流行层面。由八十年代进入九十年代， Enya 的份量依然受到认同，并且被“格莱美奖”提名，其音乐风格和路线，已被完全确定。唱片在全球总销量超过千万 张，是叫好又叫座。
　　闲情听茶系列之（二）《香飘水云间》
　　制作人：杨秀兰、欧阳谦
　　制作群： 作曲：张福全
　　演出：张维良、吴玉霞等
　　发行日期：1994/05/26
　　CD 介绍
　　茶引花香，花益茶味，井水不犯河水！此碟音乐中融合大做作的声音，使听者跟着音乐进入花与茶融合的世界 ，在茶香袅绕中,abercrombie & finch，感到到清风微拂，彩蝶轻舞，山风飘飞。悠然于大天然中，又是一张中国特点的古乐器和古代演绎 的糅合。
　　喝茶的音乐，品茶的艺技，其美在于会意处，不著一言，音乐的创作，机动的应用各种中国古乐器的特有气质 ，使传统乐器在乐曲中浮现出清爽的性命与风貌，将茶味随着音乐在人心中更深更远，更沉更香，饮到深处，或知 交，或故友，或月白风清，或山川云雾，无一不在茶中，也无一不在乐中。
　　本辑中，作曲家即运用曲笛、板胡、古筝、琵琶、笙、中阮、中音唢呐等乐器不同的特性，结合地方音乐的色 彩，融入大自然的声音，细腻的描写出不同地区的茶味与风景，使听者能随着音乐，走入茶中所融合的山川景色、 幽林深壑之中，情闲心宁的享受在茶乡品茶的独特情境。
　　01、香飘水云间-庐山云雾茶
　　02、香氲满袈裟-普陀山佛茶
　　03、谁人知此味-甘肃三泡台
　　04、茗风清移月影-信阳毛尖茶
　　05、一碗和香吸碧霞-台湾包种茶
　　06、风前何处香来近-新疆维清茶
　　07、壶边夜静听松涛-黄山毛峰茶
　　08、云间幽径香-峨嵋蛾蕊茶
　　8. S.E.N.S. - Palace Memories
　　神思者是由深浦昭彦和胜木由佳莉组成的一支二人乐团S.E.N.S.(Sound，Earth，Nat ure，Spirit)，这支成军逾二十年的新世纪音乐集团是日本乃至全世界都不可多得的NEW AGE大师组合。《故宫的记忆》是神思者为NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐其配乐高深若斯，音符跌荡 ，随着历史叙述的起伏一直变换着节奏消沉的打击乐俨然敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦笼罩下的肃穆大殿代表 着他们心中思慕的文明国家的绮丽与光辉。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗片 子，古老绚丽的景致翩翩擦过，浑朴文化的画卷逐一换化成音符来展现。梦醒时候，大幕落下，看尽世事，洗尽铅 华，带着丝丝感伤、点点无奈，乐声匆匆隐去。再见了，故宫！
　　10. 邵容 - 竹舞
　　“和平之月”（Pacific Moon）是一个专门制造New Age和World Music的亚洲有名的日本音乐公司，旗下精英荟萃（其中中国人也不少，像贾鹏芳、邵容等），融会民族和世 界、东方乐器和西方配乐的典范后果发明属于Pacific Moon风格的亚洲民族音乐作品，公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑自身的特 色和音乐人的风格。《Bamboo Dance》是专辑《兰》中最杰出的一首作品，把中公民族风格的音乐做到了一个前无古人后无来者的绝妙地步 ：污浊又智慧，飘逸又温婉，好像来自天籁的声音----合着亚热带的雨水，还有琵琶合着竹乐器那种特有的水音。不仅是风舞，不仅是竹舞，那仍是心在舞 。
　　11. 刘星 - 闲云孤鹤
　　人生所能给你的，是将空想注满生命。孤单与失踪是生命的助长剂，疼痛与快乐是对时间是非的感受。听不见 远处山脉在呼啸，只见面前闲情逸致处处生。我之悲痛，难说不是人之悲哀。中国中阮大师刘星演绎的《闲云孤鹤 》恰到好处演奏出唐诗那高雅而优美的意境。厚重的低音能拨动你内心最深处的琴弦――是当年别时载走离愁的那 一片忘忧么？是翩翩展舞于白萍洲边上的那一只白鸟么？无喜亦无悲，不惊亦不惧。千载万年，悠悠地独洒脱于天 地间……
　　12. The Daydream - Tears
　　The Daydream 是旅韩华侨New Age钢琴家，今年35岁，是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在民众眼前曝光（难怪也没有媒体知道他 的实在姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相称活泼。深沉的艺术 涵养，使他的音乐有种特殊的美感。2001年2月，白日梦的钢琴独奏专辑《梦》在 韩国出版，短期内便在韩国市场上战胜珍妮佛・洛佩兹、新好男孩、恩雅等国际明星和其余韩国本土歌手的新专辑 ，打入韩国TOWER RECORDS排行榜前四名内，创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录,jimmy choo hunter wellies。整张专辑带有一种强烈的梦幻情绪，而且象是很平和略带一点伤感的旧梦，是典型的新世纪风格。《Tears 》是该专辑的主打曲目。
　　14. Deep Forest - Cafe Europa
　　这是一张以“世界语”为音乐语言的 Deep Forest（森林物语）在1995年推出的第2张专辑《Boheme》。Michel Sanchez和Eric Mouquet把他们的音乐触角伸向了神秘而古老的东方，音乐视角拓展到更宽的范畴，东欧、中东甚至中国的 音乐尽收其中。同时，他们也通过十分时兴的trance、trip－hop跟ambient等电子乐表示伎 俩来丰盛其音乐颜色。很信服这两位法国音乐家的功力，他们能够把世界上任何一个角落的音乐变成最迷人的声音 ，把任何两种不同地域、民族的音乐语言融为一体，在Michel Sanchez和Eric Mouquet看来，这个地球就是他们的创作材料库，他们随时可以从这个资料库里掏出一些采样，经由一番剪 辑、编配后便可出成唱片，创作看上去就是这么简略。当然，你不晓得的是，在他们的每一段流淌的音符中，都是 他们实地艰难的探险和采风换来的。 这里供给的是《Boheme》当中的一首阿拉伯作风歌曲。
　　15. Paul Winter - After the Fleadh
　　很多友人会被《英勇的心》、《指环王》中迷人的风笛所吸引，以前我始终很奇异，苏格兰人与爱尔兰人同样 源于凯尔特人，而民族性格却差别极大，音乐风格更是天壤之别。爱尔兰人的音乐中岂但没有风笛，在良多处却有 手风琴的伴奏，很温和，很乡土，象是美国的城市音乐，无奈发生苏格兰音乐中的那种肃杀。看着这绵延的高地， 我想兴许我懂了，爱尔兰岛上那田园式的平原是无法有这高地的震动力的，当然也就影响到寓居于其上的人们的性 情，并影响到他们的音乐。《After the Fleadh》是一首不可多得的风笛佳作，让你领略苏格兰高地的魅力。假如还不外瘾，可以听听西班牙的Ca rlos Nunez带来的《Saint Patrick's An Dro》，他把西班牙 Flamenco 的热忱、奔放及凄哀等各种丰硕的感情融入了风笛吹奏中去，邻近序幕的高音局部恍如引领着我们回到古时战役的 情境，很热血！