北京x卧底软件 盘点中国传统消遣：古琴昆曲和香入选“

　　当然，此时古琴还没有像筝那样被主流意识形态“招安”，学琴只能关起门来学，鬼鬼祟祟的跟偷听敌台差不 多。张子谦反复叮嘱戴晓莲和她的父母：在外人面前千万不能提“古琴”两字。但日子一久邻居还是知道了，点拨 小姑娘：“这个琴是‘四旧’啊，早就扫进历史垃圾箱了，还学它干什么？你既不能靠它找工作，到了工厂、农村 也没人欣赏，到头来总是一场空。”


　　的确，很古老的古琴应该在舞台上焕发青春，也应该在舞台上寻找高山流水的知音。“非遗”毕竟不是锁进保 险箱里的易碎品，使用或享受的人越多，它的寿命就越长，它的价值就越显著。






　　打谱，这是什么玩意儿？简单地说吧，中国历代流传下来的古琴曲谱有150多种，其中已经有700多首古 曲没有音响资料，也就是说后人不知怎么样弹奏，成了“绝响”。在古代学琴，一般是师徒口口相传，琴谱只注明 指法，不表明音符、音节的长度，不像五线谱那样严谨记录每一音符的高低、强弱、长短，拿起来就可演奏。那么 要使死去的古琴曲复活，必须由后人根据传世的减字谱，悉心领会古曲的诗意与境界，慢慢破译旋律与音符长短、 轻重、徐疾、抑扬等密码，使之成为一首可以演奏的曲子。这情景有点像给古文断句、补字，但难度又远远不止这 些，还得加上注释，今译等。一个大师级的古琴家，比如张子谦,窃听风暴，一生中也就临深履薄地打过十来首谱。


　　舒曼曾经这样揭示音乐的不确定性：“在各项艺术中,男子杀害3人后骑摩托车坠石窟自杀，没有任何一项会比音乐更难得找出它的理论基础。科学靠它的数学与逻辑推论；诗歌有它明确的黄金字句；其他 艺术则有自然作为它们的仲裁者；只有音乐是可怜的孤儿，没有人能说出它的父母是谁。但是，也许正因为它来历 的神秘性，才构成音乐之所以引人入胜的微妙。”


　　目前戴晓莲带三个本科生，两个研究生，还有副修学生，必修学生，选修学生共十多个。都是一对一地上课， 每周课时排得满满的，另外还以大班课形式为全院本科及研究生开设古琴音乐理论选修课。
　　“文革”终于收场了，弹古琴不再避人耳目。张子谦成了出土文物，来拜访、看他弹琴的人越来越多，戴晓莲 由此见到许多古琴界人士，有些名头还是很大的，比如沈仲章。由此她发现在中国玩古琴的还有这么多人！也因此 ，她真切地感受到古琴家之间的情谊与人品，真如古诗所形容的那样，绝对是高山流水,女子对情敌泼硫酸被判死缓，以心相托，或者清风明月。在这种气氛熏陶下，加上自己的勤学苦练，戴晓莲琴艺突飞猛进，1983年，她就 与张子谦、沈仲章等大师参加了在北京召开的全国古琴打谱经验交流会。
　　到了荷兰，戴晓莲访问了在海牙居住的汉学家高罗佩的遗孀水世芳女士。“大家今天都知道高罗佩是中国通， 写过《中国古代房内考》，把《武则天四大奇案》翻译成英文，还写过《中国迷宫命案》这类推理小说，其实他还 研究过古琴。起因是在1943年中国抗战期间，在重庆他认识了水世芳。水世芳出身名门，父亲水钧韶是外交官 ，后来当过天津市市长。水世芳从知名女校慕贞中学毕业后，考进长沙临时大学，这所学校南迁后并入西南联大。 不久，水世芳肄业后进入荷兰驻中国重庆大使馆工作。而此时高罗佩是荷兰驻重庆使馆一秘，两人很快认识了，时 年22岁的水世芳会弹古琴，热恋中的高罗佩听她弹琴后对中国的古琴发生了极大的兴趣，并保持终 身。”
　　再说近的吧，30年前，交谊舞成了社会开明的象征。老百姓春江水暖，很快支起了麻将桌。接着是收录机， 从单喇叭玩到四喇叭几乎一路“快进”。并行不悖的是录像机，这玩意儿大大刺激了盗版的影视制品，顺便推动了 性解放。然后玩起了卡拉OK，现在升级版是豪华歌厅。接下来开放艺术市场，兜里有俩钱的开始玩古董，那个事 情闹大了，现在据说全国的收藏爱好者加起来得有上千万，当然，玩假的多过玩真的。必需的，拍卖行也响起了惊 天动地的槌声。个中的好事臭事蹊跷事，咱就不在这里细说了。再后来，玩意儿越来越细分化了。男的玩柔道、跆 拳道、剑术、射箭还有骑马，女的玩瑜伽、肚皮舞、钢管舞，绣十字和打毛衣？ “静如处子”啊！洗脚、推油虽然也是男人所爱，但说不出口。

　　命若悬弦，可能就是古琴近百年来的身世写照。

　　“打谱是很难的，过去说是‘三年一大曲，三月一小曲’，打成一首大曲需要三年时间，打成了，要在圈子里 试奏，大家认可了才行。专家不认可的话，你就白干了。打谱如同作曲，有琴家个人的艺术创作在里面，也是琴家 演奏风格的体现。”戴晓莲说,修复FaceTime白屏 苹果iOS 4.3.2发布。
　　戴晓莲：亲历古琴冷与热
　　今年戴晓莲又在筹划一个规模更大的 “丝竹更相和” 古琴重奏原创作品音乐会，形式上是古琴与各类中西乐器相配演奏，她请了国内外优秀的作曲家作曲，预计年底上 演。这两个项目都得到了上海文化发展基金的支持，当然经费还是不足，所以她还得四处拉赞助，最后公牛集团答 应给她20多万元。
　　古琴很古，有三千年历史了，它经过历朝历代的磨难与颠簸而没有消亡，一定是有道理的，有顽 强生命力的

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　　抱琴看鹤去，枕石待云归――文人墨客对这个意境神往不已。


　　戴晓莲对古琴的明天还是充满了希望：“古琴很古，有将近三千年的历史了，它经过历朝历代的磨难与颠簸而 没有消亡，一定是有道理的，有顽强生命力的。在中华民族伟大复兴的呼声中，我相信它会争取到更大的空间，担 当更大的使命。另一方面，在人心浮躁的当下，人们需要回归内心，无论静思、沉吟，还是养性、修身，古琴都是 最好的对象与形式。我们要让古琴焕发出新的生命，与当代人的内心世界沟通，与世界音乐爱好者沟通，使之成为 中国文化的美丽信使。”
　　同样一支古曲，经过一段时间的发愤练习，学生可以弹得跟戴晓莲一样，节奏速度都不差，但听上去总觉得缺 少一点什么，是神韵，还是意境？音乐之难，就在于没有硬性的评判标准。
　　当然留学生不管身份不身份，他们对古琴的兴趣与认识，倒比国内有些音乐教授还高。也因此，1991年， 在留学生的联系下，荷兰莱顿大学汉学院向戴晓莲发出邀请，请她去那里做为期10个月的访问学者。她拿着邀请 函请系领导盖章，某领导觉得戴晓莲只是一个图书管理员，没有资格出国做访问学者，这把她气坏了。最后在院有 关领导的力挺之下终于成行。



　　戴晓莲说：“是的，一点不错，我拜访老太太时，她就非常高兴地翻箱倒柜地拿出许多琴谱、信札和手稿让我 看，数量之多，不可想象，而且在国内是无法看到的。这让我禁不住感叹：我们一直在说中国的文化博大精深，但 外国人倒是最有兴趣投入研究的，而我们自己常常妄自菲薄！”
　　十五年的“空白”与高罗佩的“断弦”


　　小姑娘戴晓莲犹豫了，但她又在九叔公家里看到不少青年人来学琴，极其虔诚的神情甚至让她困惑不解。“有 一个叫冯舜钦的，是开公交车的，他痴迷古琴，弹奏，还在民间搜集。他三天两头来九叔公家，有时候为了一句旋 律的精准表达,北京x卧底软件，他不惜反复弹上一百多遍。来得最多的就是吴文光、龚一、成公亮和林友仁，应该说他们是古琴沉默年代的中青 年古琴家。龚一、林友仁住在上海，自行车一蹬就到，吴文光和成公亮在外地，要利用来沪出差的机会来拜访九叔 公。有一次，吴文光带来了他的新改编曲《浏阳河》，来九叔公家一弹，大家都兴奋得不得了，原来古琴还能演奏 符合时代要求的音乐！我对新事物也是很有兴趣的，当即讨教吴文光，九叔公马上对吴文光说：‘对！教教晓莲！ ’转而又自嘲：‘吾已老朽，弹不了了。’”

　　1971年末，林彪事件宣告了“文革”的失败，社会环境有所松动，当时上海出现了学琴热，光是学小提琴 的就有十万之众――以中小学生为主，那么民族乐器也有人在学了。随着以一曲《战台风》而名动神州的筝成为古 为今用的成功范例，那么古琴这个老古董也允许露面了，至少不会有人像阿Q造反时冲进尼姑庵那样 再革它一革。
　　学生毕业后到哪里谋职？



　　这个时候，张子谦老先生从牛棚出来，回到了自己的家。张子谦是谁？他就是戴晓莲的叔外公，著名的广陵派 古琴家、古琴教育家，曾以一曲《龙翔操》而驰名琴坛，被誉为“张龙翔”。他20岁时到上海谋生，几乎一辈子 操琴，在我国近现代琴学活动中的主导地位不可撼动。他把琴曲中频繁的速度变化转换为一种独特语音乐言，既不 同于管平湖的雄健高古，也不同于吴景略的流美绚丽，而是表达出一种极具自我意识、气息宽广、随心所欲的心声 ，体现了一种韵律之美，开创了琴坛生机勃勃的新风气。张子谦在建国前参与“今虞琴社”的创办，并接待过荷兰 汉学家高罗佩，建国后整理出《秋吟》、《楚歌》等古曲，带出了一批学生，还为上海美术电影制片厂的几部动画 片配过乐。这样一位民乐专家，至“文革”一来，自然成了封资修的老朽，送进牛棚。
　　更具探索价值的是，戴晓莲多次与国内外著名音乐家、作曲家和知名乐团合作，使古琴这种更倾向内心独白的 古典乐器，与现代中西乐器联盟，参与多声部重奏、现代室内乐综合组合等等音乐形式的创新性实践，开拓了古琴 新的能量和空间，古琴曲随着她的成功演绎，走出国门，传响世界。
　　古琴能否“活在当下，秀出精彩”？
　　上面这句大实话可能招致新左派的炮轰。但无法改变的事实是：中国人确实是很会玩的。



　　戴晓莲说：“我不是第一个吃螃蟹的，以前龚一先生在上海民族乐团尝试过，再早些时候，1989年成公亮 参加德国音乐节时，与荷兰长笛演奏家柯利斯・亨兹进行了合作，并录制了世界上第一张中国古琴和西洋长笛对话 的唱片《中国梦》，美国女歌唱家克莱伦・麦克费登和印度敲击乐手拉米什・肖塞姆也加盟进来，他们合作录制的 曲集全部是现场即兴演奏的作品，至今仍被专业的音乐发烧友视作不可错过的经典之作。后来他还与音乐大师、环 保推动者马修・连恩等数十位音乐家以即兴演奏的方式录制了《汇流》，也成了很成功的经典案例。 ”

　　难以数计的中国古老乐器都烟消云散了，比如篪、尺八、箜篌、胡笳等，今天我们只能在《辞海》或专业而冷 僻的音乐典籍中看到它们枯枝败叶的形象，也无法想象古人如何操持。但外形极简约的古琴传了下来，这主要得益 于高山流水的知识分子，中国文人一直将古琴视作自己的生命伴侣。倾听与诉说两种功能结合得最完善的，当数古 琴。琴、棋、书、画是文人的必具修养，抚琴、挂画、品茶、闻香又是文人的四大雅趣。这里的琴，古称瑶琴、七 弦琴，到了20世纪初才被称作古琴，并非体形稍大一点的古筝。




　　什么人玩什么鸟，武大郎只能玩麻雀。
　　主笔/沈嘉禄

　　因为早就接受前辈大师的亲炙，戴晓莲吸收了他们的教学经验来指导学生，提出“双基本功”的教学理念，即 手指技能训练和识别减字谱，然后要学生深刻体会古曲中的意境和韵律。“理解经典古琴曲的真义，不是单纯的技 巧问题，而关乎传统文化的精神，这个比较玄。所以我跟学生说，一定要多读古典诗词，体会韵律节奏，理解思想 情感，想象古人的生活场景与气氛，进入他们的精神世界去作一番遨游。唯有此，才能弹好古琴。所 谓高山流水,教授回应要求学生40岁时赚4千万称系励志说法，就是心灵的共鸣。”
　　盛世玩，乱世也玩。据说最会玩的族群是八旗子弟，甲午年跟小日本干仗时，八旗军接了圣旨后浩浩荡荡出征 ，龙旗飘飘的队伍里就有提笼架鸟的主儿。老舍笔下的人物，也绝对不是无中生有，看了他写的京城人物，就知道 旧中国的气数，在玩的过程中慢慢耗尽。

　　戴晓莲现为上海音乐学院民族音乐系副教授，硕士生导师，她学琴教琴的经历，真实地反映了古琴这门艺术在 当代中国忽冷忽热，忽上忽下，为主流社会弃如敝屣，又捧到至高无上地位的戏剧性命运。尤其在市场经济运作机 制中，在中华文化复兴的喧腾声中，对“当春乃发生”的“古琴热”现象，提供一种可以冷静分析的 样本。
　　在张子谦“太笨了”的温和责备声中，加上油氽花生米的刺激，小学生戴晓莲慢慢学会了看减字谱，简单一点 的古曲也弹得有点像了。九叔公家里来了客人，也会让初生之犊为客人献上一曲。“到了十三四岁，我就能弹他的 老三曲《龙翔操》、《平沙落雁》、《梅花三弄》。那时他就夸我指力好，弹得轻重强弱各有分寸，他对我指甲的 天生条件也很满意。指甲的好坏在于，一是硬度,2011盗q软件，二是甲面的大小和弧度。在我考大学时考官还考察考生的指甲条件，现在根本不提了。”戴晓莲说 。
　　中学毕业后，戴晓莲就考进了上海音乐学院民乐系，这一年民乐系只有七个学生，其他六个都是从附中直升上 来的，只有她一人是外招的。而整个古琴专业的学生呢，只有她一个人，第一个老师就是她的九叔公张子谦。这个 情况很滑稽是不是？教是一样教，区别仅在于从家门转入校门，张与戴确定了官方的师生关系，上音则有了一个古 琴专业。主要原因是上音没有专门的古琴老师，后来教戴晓莲的老师如姚丙炎、龚一，都是外聘的。看上去像做游 戏一样，但自古以来的口口相传提升为现代艺术教学模式。

　　张子谦在“文革”前就受聘于上海民族乐团和上海音乐学院附中，70年代后他被聘为上海音乐学院古琴专业 教师，上音的古琴专业就此恢复。后来他又被聘为上音音乐研究所的特约研究员。那时候，戴晓莲除了见到许多国 内的古琴专家，还看到香港以及美国、日本等地的古琴家也相继来上海拜访张子谦,印尼男子与网上认识女子结婚 发现对方系男儿身。
　　让她感到欣慰的是，后来上音民乐系根据她的专业特长，给她安排了古琴必修、选修课程，此外，她有时还教 教外国留学生，但身份一直是模糊的。
　　戴晓莲沉吟一会说：“古琴，在大多数人眼里仍显属于旧式文人的玩意儿，是吃饱了撑的消磨。另一个现实情 况是，现在中国的所有演出团体都走上市场经济道路了，自收自支。碰到配合重大纪念活动，创作新节目时会得到 一些政府补贴，平时要靠自己养活自己，多一个编制就多一份开支。而古琴，在许多人眼里似乎还不能单独在舞台 上演奏，去担当宏大的文化使命。所以学生家长担心孩子学古琴没有出路，也情由可原。不过现在有一点让人欣慰 ，愿意学古琴的孩子一个一个冒出来了，他们是真喜欢。”

　　戴晓莲带出来的学生在近年来的全国古琴比赛中屡屡获奖，2007年，第一位专业学生在专业比赛中获得了 金奖，副修学生也分别获得了银奖、铜奖，她的副修学生宓嵩杰本来是主修唢呐的，毕业后在上海民族乐团工作， 但他在国内外演出并获奖的倒大多是古琴,陕西宝鸡男子患“巨舌症” 21年舌头长到25厘米，所以被同事笑称为“不务正业”。她和她的学生还在“渔樵问答”古琴音乐会上登台亮相，将古琴与其他民族乐 器组合在一起演奏，拓展了古琴的表现空间。

　　所幸的是上海音乐学院留下了戴晓莲，但一时没有课程设置，她只能在图书馆资料室给唱片编目录。这一干就 是7年，弹琴，只能是回家后的自娱或研究。后来，她在校刊发表了一篇论文，校刊主编觉得她的理论素养不错， 问她愿不愿意到校报工作？于是在1992年底，她成了上海音乐学院学报《音乐艺术》编辑部的编 辑。




　　在油氽花生米的刺激下偷偷学琴
　　对“非遗”而言，商业的介入客观上提升了社会知晓度，但专业人士的化身重影，却另有一番深意。热爱传统 文化，原来可以在享受中达成落实，可以与经济利益嫁接。其中的积极意义，可解读为“非遗”从庙堂走出，进入 客厅，从文人雅事的小众趣味发散为小资白领的兴趣。成为玩意儿的“非遗”，比博物馆里的展品强多了，第二次 生命由此获得，动用财政资源也可以比较少。有这般好事明摆着，还能对玩家求全责备吗？(唐 羽)
　　越玩越高雅了今个儿，在吃酒品茶吸雪茄等粗放型、贵族型、俱乐部式的玩法之后，在人头马、拉菲、茅台、 普洱、烟斗、羊脂玉、翡翠、蜜蜡、寿山石等品种被再三炫耀同时再三转手之后，今天玩家瞄准了大有学问的“非 遗”，比如古琴、昆曲和香……



　　另一个现实问题也是明摆在大家面前：毕业后学生到哪里去谋生？
　　一个学生，一个老师
　　就这样，身在体制内，艺在专业外，这漫长的15年成了戴晓莲艺术教育的空白期，直到2001年，上海音 乐学院的古琴专业突然“活过来”了。戴晓莲终于“归队”，成了名正言顺的古琴教师，也招收了她的第一名古琴 学生。上海音乐学院成立后，第一个古琴专职老师是于1956年赴任的刘景韶，40多年后，戴晓莲成了上音的 第二个古琴专职教师。
　　如果说，原始的玩法迫切要解决的是“嚼头”，对胃袋构成实实在在的饱胀感以及那一声极富抒情意味的饱嗝 ，那么升级版的玩法，则诉诸感官刺激，玄妙在于听、看、嗅……并希望通过玩，重组社交圈子，提升所谓的品格 。
　　中国人会玩,华夏黑客联盟网址，也给中国文化留下了无比丰富、挖掘不尽的遗产。今个儿的“非遗”，基本上都是玩出来的。再说我们玩什么， 绝对跟社会的经济文化状况密切相关，吃饱了喝足了手里有几个叮当响的，才有可能臭气相投地玩一把。再看看星 散于世界各国的华人打麻将，哗哗声一直惊动着外国的月亮。
　　戴晓莲还说，“当下民族音乐面临的问题很多，继承与创新这对矛盾一直解决不好，中西结合，也一直在探索 ，今天最突出的就是艺术与商业的新矛盾，在古琴身上体现的问题其实也一样。目前生源少也是正常的，但如果哪 天来报考古琴的人要踏破门槛，那我倒要警惕了。”
　　戴晓莲在访荷期间不止一次拜访这位老太太，聊往事，看资料，拍照片，还包饺子给她吃，贵族出身的水世芳 离开故土半个世纪，总算吃到了纯正北方风味的饺子。高罗佩留下的两张古琴，断了弦，好久没人弹 它了,qq聊天记录查看器。“高罗佩收藏的中国古琴谱全都捐给了莱顿大学汉学院图书馆。他夫人对我说：高罗佩了除了一张脸是外国的， 其他都是中国的，比我更中国！”

　　戴晓莲在教学之外，一直为古琴“活在当下，秀在精彩”努力着，她多次应邀赴荷兰、比利时、德国、法国、 瑞士、英国、澳大利亚等国参加艺术节和举办个人古琴独奏音乐会，还在香港、台湾举办讲座和音乐会。香港和法 国等国际唱片公司出版过她的多张古琴独奏专辑。此外，戴晓莲策划、组办了2007年第一届全国专业音乐院校 教学以及古琴与其他乐器组合研讨会，组织了“渔樵问答”音乐会和“古琴名家音乐会”。2009年，她策划组 织了“纪念古琴大师张子谦先生诞辰110周年”研讨会和古琴会，编辑出版了张子谦《操缦艺术》光碟，201 0年9月举办国内首个个人演奏会“海上雅乐・广陵今在”。去年，她还假座东方艺术中心推出了一台非常成功的 以古琴以引子的琴歌雅集音乐会，戴晓莲演奏古琴，毛宇龙演奏箫埙，高珊演奏箫，特邀嘉宾是昆曲名角张军和民 歌演唱家刘芳瑛。
　　孤独,手机监听，并忘情地弹着古老的琴，这情景倒有点像坐在小溪边弹琴的俞伯牙。果然，1985年毕业时戴晓莲发现自己成 了多余的人，当时大学还是包分配的，但整个上海没有一家单位有位子给她。其时，在《乡恋》突围之后，邓丽君 的情歌在严打之后还是像“一枝黄花”那样疯狂遍及神州大地，紧接而至的是台湾校园歌曲，再后来，轻音乐和电 子音乐携手而至，占领大小音乐会的舞台。